3月份是什么星座跟你同一个星座的世界级大艺术

　　我完全没有任何能力分析星座与艺术家的关系，也不知道什么星座的人更适合做艺术家或更具有艺术家的气质。

　　毕竟，单纯谈论太阳星座会以偏概全，而艺术家更像一个个割裂的原子——他们的出现无论在任何时代都像是流星划过夜空，而非社会模式化制造出来的结果。

　　因此，我的想法是：简单地列一个单子，让大家看看12星座里都有哪些“大艺术家”，说不定，人们倒也乐意对号入座，觉得与有荣焉。

　　或许也正因为如此，佛罗伦萨公证员的这个“野生子”，才能以几乎一人之力，文艺复兴的天之大任。

　　他是历史上最著名的画家（甚至都无需加上“之一”）——2017年年底，他那件真实性尚存疑的《救世主》在纽约佳士得拍出了4.5亿美元（约合人民币29.5亿元）的天价，是无可的“史上最贵”。

　　不仅如此，他在音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。

　　一个艺术家是否称得上伟大，不仅要看其自身，还要看ta对后的影响。从这个角度来看，戈雅显然对得起“伟大”这个前缀。

　　这个西班牙人没有开立派，但对后世的现实主义、浪漫主义和印象派都有很大的影响，马奈、毕加索和培根等人都受过他的影响。

　　意大利的美术史学家文杜里评价他说：“正如古代希腊罗马的诗歌是从荷马开始的一样，近代绘画是从戈雅开始的。”

　　约10岁时因罹患神经性视听障碍导致时常看见——终其一生，圆点就像她灵魂的另一面，一而再把她从的边缘拉回来。

　　作为21世纪最著名的前卫艺术家之一，草间弥生是一个受到艺术市场和普通人疯狂追捧，但又因其病症而导致人们敬而远之的人。

　　某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。刹那间，我领会到这不是只有我的想像、而且是现实中的状况、我被吓到了。于是我对色桌布和的花纹产生了强烈的恐惧，我认为它就像是咒语，正在我的生活，我冲上阶梯逃离，但阶梯却在我脚下散开，于是我从跌下来，脚腕也扭伤了。

　　超现实主义最知名的代言人——带有半开抽屉的人形、蜡样软化的物体、抽丝样细长的兽腿、物体向四周无重心地飞开的景象以及他那撇从委拉斯开兹学来的翘脚胡子，都是达利艺术和个人的典型形象。

　　和毕加索、米罗一起，达利被认为是西班牙20世纪最具代表性的三个画家之一。巧得很，胡安·米罗也是金牛座。

　　他那些行动雕塑、行为艺术和艺术言论让人望而却步，不夸张地说：每次去看他的作品，我都非常：他到底在说写什么呀？（自问自答：这个展览看不懂也得去看，因为是博伊斯和白南准）

　　以前，我和很多人一样，觉得这件事很扯淡。但抛开拍卖价格，今年8月份，当我在慕尼黑第一次看到他的原作时，才真正理解了他的好。

　　《宫娥》之伟大，无需多说。他画的英诺森十世，也是绘画史上最重要的肖像画之一。后来培根据此再创作了一张，可谓各有千秋。

　　出身作家、艺术家、记者家庭的高更，早年当过船员，加入过海军，做过证券交易所的职员，就因为同事的开始了绘画，最后生生从一个中产阶级变成了一个衣食堪忧的职业画家……

　　“他从的桎梏中出来，把想像力与无意识的冲动相结合，产生了记忆与梦幻的世界。他的境界是属于的。从他心灵深处激起的那份情感，是如此激烈。”

　　六岁时感染小儿，十八岁车祸而导致下半身行动不便，并导致日后无法生育。她嫁给了一个太有名的丈夫，一生中经过35次手术，最后仍逃不掉右腿截肢的命运。

　　“我很幸运，基本上没有为了糊口去工作。从实用的角度看，为了糊口而工作是挺傻的。我希望有那么一天，我们可以不必为了糊口而生。从某个时刻起，我认识到，一个人的生活不必负担太重，做太多的事，不必有妻子、房子、车子。幸运的是我相当早地认识到了这一点。”

　　沙俄时代的人，1910年移民美国，求学，当演员，做场记，在餐厅当过侍者，即便做了画家，也是挨饿。

　　那么伟大的艺术家，潦倒度日，患病，沮丧，抑郁，最后终于切断自己的静脉，身亡，就在他的罗斯科小建成之前。

　　硬纸板、沥青、用的栅栏、一只鸟的标本、一把破伞、一面挂镜、弄脏了的明信片、空罐头、自行车轮、石头……

　　极端来看，我没有，也不想拥有人际关系。对我而言，最重要的是能拥有一个人静静发呆的时间，如此而已。然后，在生鲜超市，便利商店，百元商店那小而安全的购物行为中感受一点微小的喜悦，不多作无谓的思考，孤独而忘情地度日。

　　基本上我觉得人或这，没有美丽的东西。还有一点，为什么照片非得拍得漂亮不可呢？当然有人喜欢拍摄女性、花朵、风景等美丽的照片，那没什么不好，只是我不打算以这种方式与摄影相处。

　　我自己也觉得我是个不知道在想什么的男人，我真的是这么想。从很久以前开始，我就是这么想。我总是认为由许多人混合在一起的世界，绝非是漂亮的东西。我冲洗出来的照片，就是属于我的体质。要是让我说的话，就是在兴奋感之中冲洗出来的好看照片。

　　伦勃朗沉着雄厚，维米尔呢，细腻日常，但在日常中精确地呈现了微妙的朴素和，及其背后可能蕴含的神性。

　　有一部纪录片可以推荐给大家：《Tims Vermeer》。其他的，大家也可以看我们前几天发的那条：

　　这个比利时孩子有一个悲伤的童年：他妈妈曾多次尝试未遂，但最终在他13岁那年成功了——马格里特亲眼看到母亲的尸体从河里被捞上来。

　　虽然射手座阵营里有布格罗（学院派的重要代表）、修拉（点彩画的发明者）、劳特累克（近代海报设计与石版画艺术），但我觉得在这里还是以蒙克作为开端更好。

　　蒙克的画多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为主题，对比强烈的线条、色块以及凝练又夸张的造型，让诸般情绪简直要在画布上“呐喊”出来。

　　在他26岁的时候，蒙克就写道：“我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人，我们应该画那些活着的人。他们呼吸、有感觉、遭受痛苦并且相爱。”

　　蒙克在1944年逝世。他捐赠了1000幅油画、15400张版画，4500件素描和水彩画，还有6件雕刻作品给予奥斯陆，后者为了纪念蒙克，建造了蒙克美术馆。如果你去挪威的Toyen，那是必不可少的打卡之地。

　　1922年在包豪斯学院开始任教，1928年加入国籍，包豪斯被关闭后，他又定居法国，并于1939年加入法国国籍；

　　在MoMA举办的“艺术家在场”行为表演，与昔日恋人乌雷对望后执手而泣。她称乌雷是“史诗般的恋人”，单单这个说法，就知道她的情感有多么热烈。

　　作为新表现主义的代表人物之一，他经常使用稻草、粉煤灰、黏土、铅、虫胶等一系列材料，以粗粝的风格反思过去，未来，并质疑历史和文明的禁忌与争议。